Описание
Искусство и идеи Jon Carling
ВВЕДЕНИЕ Искусство не всегда то, что мы считаем сегодня. Объект рассматривается как искусство сегодня, возможно, не воспринимается как таковое, когда оно впервые было сделано, и не был человеком, который сделал это обязательно рассматривать в качестве художника. Оба понятия "искусство" и идея "Художник" относительно современных условиях. Многие из объектов, которые мы определим, как искусство сегодня - греческая расписная керамика, средневековая истолкования рукопись, и т.д. - были сделаны во время и месте, когда люди не имели понятия "искусство", как мы понимаем этот термин. Эти объекты могут иметь были оценены по-разному и часто восхищались, но не как "искусство" в нынешнем смысле. АРТ отсутствует удовлетворительное определение. Это проще описать его как способ что-то сделать - "использование мастерства и воображения в создание эстетического объекта, условий работы и опытом, который может использоваться совместно с другими" (Britannica сайте) - вместо того, что это такое . Идея объект "произведение искусства" выходит вместе с концепцией художника, в 15-м и 16-го века в Италии. В эпоху Возрождения, слово искусство выступает как собирательный термин, охватывающий живописи, ваяния и зодчества, группировка данной валюте итальянского художника и биограф Джорджо Вазари в 16 веке. Впоследствии эта группа была расширена и включать музыку и стихи, которые стали известны в 18 веке как "Изобразительное искусство. Эти пять искусств сформировали ядро неприводимые, из которой в целом были исключены 'декоративно-прикладное искусство "и" ремесел, например, как керамика, ткачество, металлообработка и сборка мебели, все из которых имеют ценность как конец. Но как искусство стало отличать от декоративного искусства и ремесел? Как и почему это художник отличается от ремесленника? В древнего мира и средних веков слово, которое мы бы перевести как "Сегодня искусство" был применен к любой деятельности, регулируются нормами. Живопись и скульптура были включены в ряд человеческой деятельности, таких как обувных и ткачества, который сегодня мы бы назвали ремесел.
Узнайте больше об искусстве & художников в древнего мира и средних веков ... В эпоху Возрождения, возникло более возвышенного восприятия искусства, и это сопровождалось увеличением в социальном статусе художника. Художник и скульптор в настоящее время рассматривается подвергаться вдохновения и их деятельности отождествляется с тех поэта и музыканта.
Узнайте больше об искусстве & художников в Ренессанс .... Во второй половине 16 века была основана первая академия искусств, первый в Италии, затем во Франции, а затем и в других местах. Академия взяла на себя задачу воспитания художника через курс обучения, который включал такие предметы, как геометрия и анатомия. Из академия возникла термин "Изобразительное искусство", которое состоялось в очень узком определении того, что является искусством.
Узнайте больше об искусстве & художников в Академии ... Институционализации искусства в Академии в конце концов вызвало реакцию на его ограничениями и определений, в 19 веке в это время новые претензии были сделаны о природе живописи и скульптуры. К середине века ", модернистский" подходы были введены на котором были приняты новые темы и новые живописные ценности. В значительной степени современные художники отказались, или противоречили, стандарты и принципы академиях и традиции Возрождения. К концу 19-го века и в начале 20-го, художники начали формулировать понятие истины в свою материалов, признавая, что пигмент краски и холст двумерной поверхности. На этот раз вызов также пошел за "искусство ради искусства".
Узнайте больше об искусстве & Худ
